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Memory Coexistence: le opere della rassegna
Memory Coexistence nasce dall’esperienza del City Digital Skin Art festival, un progetto che promuove l’arte digitale come grande evento partecipativo, realizzato in diverse città di Asia ed Europa. Mentre il CDSA Festival 2025 continua a portare l’arte digitale negli spazi pubblici urbani, utilizzando le superfici LED delle città, Memory Coexistence sposta questa ricerca all’interno dello spazio museale, creando così un dialogo tra l’ambiente pubblico e quello istituzionale.
La mostra, curata da Yuelai Ruan, Dominique Moulon, Maria Grazia Mattei e Susa Pop, mette in scena un nucleo significativo di opere provenienti da collettivi e artisti individuali. Le opere affrontano il tema della memoria come uno dei capisaldi antropologici dell’era tecnologica. La tesi è che la memoria ha una dimensione molto privata, intima. Ma è anche un set universale, a cui si accede intuitivamente.
Quattro le sezioni della narrazione: “La memoria dei sensi e del corpo”, “La memoria intelligente della natura”, “Costruzione della memoria storica e culturale”, “Emozioni collettive”.
LOUNGE e LIVING STAIRCASE
A Right Hand That Has Lost Its Grace di Ban Ling Sheng – Un’installazione che presenta una mano destra artificiale, imperfettamente modellata, che giace immobile accanto a una lampadina a forma di virgola che lampeggia dolcemente. L’opera crea un dialogo silenzioso tra due elementi apparentemente scollegati, invitando lo spettatore a riflettere sulle sensazioni che emergono quando frammenti di realtà si incontrano in modo inaspettato. La mano, simbolo di azione e capacità umana, diventa metafora della vulnerabilità e dell’imperfezione, mentre la luce intermittente suggerisce una presenza vitale che persiste nonostante tutto.
Like a Flower di Chen Can Rong, Ruan Yuelai, DigitalFun – Una serie di ritratti degli anni ’60 e ’70, raccolti dai canali pubblici di Internet e colorati artificialmente, ricreano gli standard di bellezza dell’epoca. Questi volti rappresentano come la fotografia abbia sostituito la realtà come riferimento estetico, diventando “lo standard delle cose belle”. L’opera intercetta il tempo e ripristina la memoria, permettendo di comprendere meglio il rapporto tra immagine e identità reale. La tecnica di colorazione artificiale rivela come le foto non solo documentino, ma influenzino e controllino la percezione collettiva della bellezza e dei valori sociali.
Origin di Ruan Yuelai – Un’installazione con uno schermo LED verticale alto 3 metri che perfora simbolicamente l’asse tra cielo e terra. All’interno, immagini fluide generate dall’intelligenza artificiale generativa si dispiegano come una coscienza invisibile, crescendo e reinterpretandosi continuamente. L’opera esplora il rapporto tra tecnologia e natura, virtuale e reale, presentando la tecnologia non solo come strumento, ma come risveglio di una nuova forma di vita che dialoga con le origini, la memoria e il futuro dell’umanità.
《Flowing Boundaries》di George Yankov
CDSA Award-Winning and Collaboration Exhibition Works
Confluence di Yang Xue Ning – Un’opera che mescola performance, installazioni indossabili e video. L’artista intreccia lucchetti nei suoi capelli come rituale personale per dissolvere i confini tra sé e il mondo esterno. L’opera si ispira alla tradizione cinese del Capodanno lunare, quando gli anziani parlano di “anni sfortunati” e le persone si proteggono con fili rossi e amuleti. La performance esplora come proiettiamo emozioni e idee su oggetti comuni, infondendo loro un’essenza spirituale che influenza noi stessi. Un’audace riflessione sull’interfaccia tra realtà e non realtà, che stimola il dialogo tra oggetti ed emozioni umane.
GALLERY 1
Pastoral Light Plan di Zheng Jing – Progetto artistico per spazi pubblici avviato nel 2022 con ricerche a Dunhuang, seguito nel 2023 da “Lingdingyang” in ambiente marino. Nel 2025 la serie “Human Utopias” inaugura il capitolo globale di Pastoral Light, promuovendo una metodologia artistica radicata nel nomadismo e nell’immaginazione. Attraverso movimento, luce e pensiero speculativo, immagina il futuro del pianeta. Lo spirito utopico non è fuga dalla realtà, ma fiore di speranza che sboccia dalle difficoltà. L’opera trascende tempo e spazio testimoniando il desiderio umano condiviso di vita migliore.
Dancing with the Cosmos di Lu Ying Ying – Un cortometraggio digitale ambientato in uno spazio virtuale vuoto, dove al centro si trova un braccio meccanico argentato – un comune robot industriale aggiornato con manipolatore di precisione. Questo braccio danza con un drago dorato per simboleggiare l’unione tra tecnologia contemporanea e cultura antica. L’integrazione può attivare nuove forze per l’eredità e l’innovazione della civiltà umana. Il pubblico può provare la sensazione magica di danzare con il drago che, quando attivato, traccia un simbolo infinito tra i pianeti cosmici, benedicendo l’umanità con un messaggio di pace e cessazione dei conflitti.
The Missing Pixel di Chen Zhi Hao, Ruan Xiao Quing – L’assenza di cellule fotorecettrici nel disco ottico della retina crea un punto cieco fisiologico nel nostro campo visivo, che il cervello compensa automaticamente. L’artista ha progettato un dispositivo indossabile con algoritmo di intelligenza artificiale che traccia i movimenti oculari, catturando e rimuovendo digitalmente le immagini corrispondenti al punto cieco. Questo simula i dati visivi grezzi, non elaborati dal cervello – ciò che i nostri occhi “vedono” realmente. Mentre la tecnologia digitale diventa un’estensione protesica dei nostri corpi, l’opera ci costringe a riesaminare questioni filosofiche antiche sulla percezione soggettiva e oggettività del mondo.
GALLERY 2
Tracing AI di Léo Sallanon – L’artista crea architetture digitali lasciate al degrado e invase dalla vegetazione selvaggia, esplorando il confine poroso tra realtà digitale e materiale. L’essenza del progetto risiede nello sviluppare abilità artigianali per approfondire la transizione dalla materia AI alla materia fisica. L’uso di un plotter a penna permette di materializzare le creazioni derivate dall’intelligenza artificiale in forma tangibile, fatta di inchiostro e carta. Questo processo di traduzione dal digitale al fisico crea un ponte poetico tra due dimensioni dell’esistenza, dove la tecnologia generativa trova una sua materialità concreta.
Unique Windscape di Kou Shu De – Il vento è il respiro del cielo e della terra: intangibile ma percepibile, senza forma ma rintracciabile. Quando la tecnologia diventa mezzo per percepire la natura, possiamo usare i dati come pennello per ridisegnare lo spirito del paesaggio? Non replica della natura, ma creazione di una seconda natura costruita sui dati tecnologici. L’opera è presentata attraverso spazio virtuale in live streaming, dove il pubblico interagisce in tempo reale con dati e opera stessa, percependo la seconda natura e la memoria spazio-temporale della pittura paesaggistica tradizionale cinese. Gli spettatori, posizionati nel divario tra dati e realtà, sono invitati a riconsiderare la definizione stessa di “realtà”.
GALLERY 3
Coexistence of Memories: The Art of Interaction between Biological Memory and Digital Memory di Wu Jian Bin, Spinor – Un’installazione interattiva che esplora la coesistenza tra memoria biologica umana e memoria digitale attraverso dispositivi di induzione elettroencefalografica (EEG). I ricordi biologici dei visitatori vengono catturati e convertiti in forme visive di memoria digitale personalizzate. Ogni partecipante inserisce i propri frammenti mnemonici nel sistema indossando il dispositivo EEG, generando immagini integrate nel design complessivo. Man mano che più spettatori partecipano, l’opera evolve continuamente, formando una rete di memoria in crescita dinamica. L’obiettivo è dimostrare le possibilità di sviluppo congiunto tra memoria umana e tecnologia, esplorando come le due tipologie di memoria si influenzino reciprocamente fino a raggiungere coesistenza.
BLOOM NGC 5457 di Li Zhen – Un colosso galattico distante 170.000 anni luce frantuma lo spazio-tempo con la sua rivoluzione silenziosa e fragorosa a 200 km al secondo. Ogni filo della sua luce è un emissario che viaggia per 21 milioni di anni attraverso il vuoto cosmico per raggiungerci. L’opera trasforma dati astronomici in esperienza poetica, dove la vastità dell’universo si condensa in un momento di contemplazione. Sebbene la polvere stellare cancellerà le tracce dell’esploratore umano, quel singolo istante in cui ci si è guardati nell’abisso cosmico ha aperto gli occhi del nulliverso, creando una connessione intima tra osservatore terrestre e infinità galattica.
IMMERSIVE ROOM
Virtual Nature Study di Zheng Hai Yu, ZorkArt – Un esperimento eco-estetico che sfida le visioni antropocentriche, concentrandosi su modelli speculativi di evoluzione naturale non dominata dall’uomo. Enfatizza relazioni simbiotiche e di interdipendenza reciproca tra forme biologiche, tecnologia e ambiente. Utilizzando la trasformazione digitale, il progetto crea intersezioni tra regno umano e naturale con l’obiettivo di evocare profonda risonanza emotiva con la natura. Incoraggia la coesistenza armoniosa tra attività umane ed ecosistemi naturali, immaginando un futuro sostenibile e simbiotico che trascende i confini delle specie. L’opera propone una nuova relazione con la natura basata su rispetto reciproco piuttosto che dominio.
Symphony di Yang Qi Rui – Un’installazione video digitale che esplora relazioni collaborative ed equilibrio dinamico, ispirata alle strutture polifoniche della musica. All’interno dell’ambiente spaziale, lo spettatore si immerge in una sinfonia silenziosa composta da forme, luci, ombre e texture materiche. Ogni elemento funziona come nota musicale: autonomo ma risonante all’interno di un ritmo architettonico più ampio. Piuttosto che presentare l’armonia come stato finale, Symphony immagina un ordine di coesistenza in continua evoluzione, dove il movimento e la trasformazione sono parte essenziale dell’equilibrio. L’opera crea un linguaggio visivo che traduce principi musicali in un’esperienza spaziale immersiva.
Luminous Icons: Echoes in the Sacred Grottoes di Yu Zhen + Team – Un’esperienza immersiva che utilizza arte digitale e tecnologia di realtà mista per proteggere e tramandare il patrimonio culturale. La tecnologia di simulazione digitale AI mostra, attraverso contenuti artistici iperrealistici, le scene storiche degli antichi templi e reliquie come le grotte di Dunhuang Mogao e Yungang. Il mito antico di “cercare grotte e creare statue”, a causa delle sue complesse connotazioni, non può più essere sperimentato dalla gente comune nella sua forma originale. Sotto la guida di un piccolo monaco virtuale, lo spettatore può viaggiare attraverso tempo e spazio antico e moderno, vivendo un ponte culturale che connette passato e presente attraverso l’innovazione tecnologica.
Landscape: Verdant Southland di Gao Shiqiang + Team – L’opera trasforma la filosofia di Zhuangzi, in particolare il concetto di “Qiwu” (l’uguaglianza delle cose: “La natura e io siamo nati insieme; tutte le cose e io siamo una cosa sola”), in linguaggio estetico creando un’esperienza visiva poetica su più schermi. La filosofia del “Qiwu” esplora la possibilità di esistere senza ego, cercando l’armonizzazione tra mondo interno ed esterno. Il “paesaggio” diventa elemento tangibile e simbolico, rappresentando l’essenza del grande ‘Sé’: un canale che unisce umano e sacro, dove mente e mondo materiale si fondono. Il lavoro armonizza elementi distanti: foreste montane con spazi urbani, vegetazione con vita umana, creando unità nella diversità.
Unbounded: Future Garden di Wang Feng – Il rapido sviluppo della società ha portato enormi benefici all’umanità, ma ha anche causato gravi danni all’ambiente ecologico, risvegliando gradualmente la consapevolezza ecologica delle persone. Il concetto centrale dell’opera è “illimitato”, che significa eliminare la linea di demarcazione tra persone e piante rendendole un’esistenza continua. In questo “giardino del futuro”, piante ed esseri umani si uniscono in una relazione simbiotica, creando uno spazio artistico che trascende i confini tradizionali tra uomo e natura. L’installazione propone una visione alternativa del futuro dove la tecnologia facilita l’integrazione piuttosto che la separazione, suggerendo nuove possibilità di convivenza sostenibile.
Return of the South di Luo Bao Quan – L’opera prende spunto dal fenomeno meteorologico unico del “Ritorno del vento del sud” nella Cina meridionale. Durante l’alternanza di primavera e inverno, la regione meridionale sperimenta cambi improvvisi di temperatura, aumento dell’umidità, alternanza di nuvole e sole, e pioggia incessante. Partendo da questa base climatica, l’artista utilizza lo spazio immersivo digitale per far sì che il corpo si fonda con la natura, sentendo l’umidità del mondo esterno che sboccia nei sensi e nella cognizione corporea. L’installazione trasforma dati meteorologici in esperienza sensoriale, permettendo ai visitatori di percepire intimamente i ritmi naturali e i cambiamenti atmosferici attraverso tecnologia immersiva.
Coexistence & World-Creation – Forest Shadows · The Whisper of Trees di DAI Yanliang, H1H Art – Un progetto artistico digitale virtuale che fonde natura, essenza della filosofia zen cinese e immagini generate dall’AIGC, esplorando il potenziale di coesistenza tra regno digitale e naturale. Le immagini monumentali degli alberi che si muovono lentamente sono proiezioni eteree generate dalla fusione tra modellazione computazionale e intelligenza artificiale, rappresentando la presenza di entità senzienti. Le forme ottiche moderne rivelano percezioni interiori, amplificando l’espressione visiva delle antiche strutture arboree, avvicinandosi forse all’illusione o all’allucinazione. Come emergendo da inchiostro invisibile, computer e AI traducono concetti astratti in opere eleganti e intriganti che dialogano con la tradizione contemplativa orientale.
Clear and Distant View of Streams and Mountains di Chuang Qiao – Un esperimento artistico cyber-cinese che esplora la “trascendenza eterea” della pittura paesaggistica della dinastia Song meridionale, fondendo sapientemente i tesori della civiltà italiana con la saggezza delle tradizionali pagode cinesi. Ispirato all’estetica cyberpunk, crea un mondo surreale dove realtà e virtualità si intrecciano, interpretando il dialogo e l’amicizia duratura tra antiche civiltà cinese e italiana. Mentre gli spettatori si muovono in questo regno dove realtà e illusione si sovrappongono, assistono alla rinascita e fusione del patrimonio culturale nel mondo digitale, comprendendo come la tecnologia conferisca nuova vitalità alle culture antiche e come il patrimonio culturale infonda calore umanistico alla tecnologia.
Landscape Theater di Lee Lee Nam – L’opera attraversa passato e presente, portando nuova luce ai dipinti classici che nel tempo hanno perso la loro brillantezza originaria. Utilizzando tecnologia moderna, i dipinti prendono vita andando oltre il semplice movimento: perseguono l’ideale della pittura orientale dove lo spirito originario dell’opera, rivitalizzato dalla luce, si trasforma in linguaggio moderno che comunica empatia e messaggi senza tempo. L’obiettivo dell’artista è promuovere la democrazia culturale, rendendo l’arte accessibile a tutti, liberando le opere dalle limitazioni delle istituzioni tradizionali per farle brillare nella luce digitale. La tecnologia diventa strumento di democratizzazione culturale.
Echoes, Whispers and Memories di Mark Chavez, Ina Conradi + Media Art Nexus – Installazione multimediale che esplora la stratificazione della memoria collettiva attraverso echi sonori e sussurri digitali. L’opera crea un ambiente immersivo dove passato e presente dialogano attraverso frammenti mnemonici che emergono e si dissolvono nello spazio, invitando i visitatori a riflettere sulla natura effimera ma persistente dei ricordi condivisi. La tecnologia diventa medium per esplorare come memorie individuali e collettive si intreccino creando narrazioni comuni che definiscono identità culturali.
METAMORPH di MP studio – Ispirata all’opera di Franz Kafka “La metamorfosi”, l’esperienza presenta una visione distopica dell’essere umano che si è risvegliato oltre l’orizzonte conosciuto. L’esperienza esplora il confine sempre più labile tra umanità e tecnologia, conducendo il visitatore in un mondo di incertezze dove l’identità umana viene messa in discussione. L’installazione immersiva utilizza elementi visivi e sonori per ricreare la sensazione di alienazione e trasformazione descritta da Kafka, trasponendola nel contesto contemporaneo della rivoluzione digitale. I visitatori sperimentano fisicamente la metamorfosi dell’essere umano nell’era tecnologica, questione centrale del nostro tempo.
The Bloom of Mei Lanfang di Wang Shuai, Xu Xiao Hua – Integrazione tra arte digitale e spettacolo dell’Opera di Pechino, reinterpretando i classici brani operistici di Mei Lanfang attraverso nuovo linguaggio visivo contemporaneo. Utilizzando tecnologia digitale, i movimenti stilizzati dell’Opera di Pechino sono stati catturati e trasformati, condensandoli in immagini digitali dinamiche che mantengono l’essenza performativa originale. La creazione mira a reinterpretare l’essenza della cultura tradizionale attraverso media digitali, creando un ponte generazionale che permette di apprezzare la raffinatezza dell’arte operistica classica.
