Evento
The New Atlas of Digital Art 2026: Culture Dome
The New Atlas of Digital Art: Culture Dome
23 e 24 giugno 2026
MEET Digital Culture Center
Viale Vittorio Veneto 2, Milano
L’edizione 2026
Torna al MEET per la sua settima edizione, il 23 e il 24 giugno 2026, The New Atlas of Digital Art. L’edizione 2026, intitolata “Culture Dome”, realizzata con la collaborazione del Museo nazionale dell’Arte digitale (MNAD) e con la partecipazione di Regione Lombardia e del Comune di Milano; sarà dedicata al tema dell’immersività, che si configura non solo come spazio fisico, ma anche come nuovo paradigma culturale che sta ridefinendo gli spazi fisici, la comunicazione, i linguaggi narrativi, la produzione di contenuti e sta tracciando un nuovo ecosistema economico e culturale contemporaneo.
Il “Dome” inteso non solo come spazio, ma come dimensione artistica, creativa, culturale ed economica che sta profondamente ridisegnando le modalità di fruizione, di produzione ed evoluzione del settore. In questa edizione, il progetto intende indagare come le tecnologie immersive non rappresentino più soltanto un insieme di strumenti o applicazioni specifiche, ma configurino un cambiamento strutturale che investe simultaneamente i luoghi della cultura, i linguaggi artistici, le forme di partecipazione del pubblico, i modelli organizzativi e le economie del settore creativo e culturale.
La settima edizione di The New Atlas of Digital Art è realizzata con il patrocinio della Regione Lombardia e del Comune di Milano; in collaborazione con il Museo nazionale dell’Arte digitale; con il sostegno di Studiotopia e della Commissione europea; con il contributo del Consolato generale della Svizzera a Milano, della Delegazione del Québec in Italia e di Epson. Con la partecipazione di Metagate e CoMeta. Si ringraziano l’Institut français di Milano e Wallonie-Bruxelles International per la collaborazione. Partner tecnici: Converso e SNCF – TGV INOUÏ Italia.
MEET Village
Durante le due giornate di evento il piano terra di MEET si trasformerà nel MEET VILLAGE; un laboratorio di frontiere tecnologiche dove VR, MR e XR diventano linguaggi espressivi inediti. Un programma che rende il Village un atlante vivente delle possibilità espressive dell’arte digitale, dove ogni opera diventa tassello di una mappa collettiva verso i territori inesplorati della creatività contemporanea (QUI il programma dettagliato delle attività che si potranno sperimentare nel Village).
Le exhibition
Al primo piano, invece, gli spazi espositivi di MEET ospiteranno installazioni artistiche immersive. Synthetic Creatures di Rebecca Allen è una retrospettiva che ripercorre mezzo secolo di ricerca pionieristica: il progetto documenta l’evoluzione del rapporto tra corpo e tecnologia: come la rappresentazione digitale del movimento umano sia passata da linee essenziali a simulazioni complesse, come l’interattività abbia trasformato lo spettatore in partecipante, come la virtualità abbia ridefinito i confini tra presenza fisica e digitale (scopri di più sulla mostra a questo link). Nelle Gallery e sulla Living Staircase anche Symbiotic Imaginaries: uno Showcase di opere del progetto europeo Studiotopia (approfondisci di più cliccando su questo link).
PROGRAMMA WORK IN PROGRESS
Le due giornate di evento saranno condotte da:
- Maria Grazia Mattei – Presidente e fondatrice, MEET Digital Culture Center (Italia)
- Agnese Pietrobon – Writer and XR consultant (Italia)
- Claudio Prati – AIEP | Avventure in Elicottero Prodotti (Italia)
- Maria Paola Borgarino – Direttrice, Museo nazionale dell’Arte digitale (Italia)
MARTEDÌ 23 GIUGNO
MEET Theater
9,30 – 10,15
ONBOARDING
- Maria Grazia Mattei – Presidente e fondatrice, MEET Digital Culture Center (Italia)
- Patrizia Asproni – Membro del Consiglio di Amministrazione, Fondazione Cariplo; Rappresentante del settore Cultura (Italia)
- Maria Paola Borgarino – Direttrice, Museo nazionale dell’Arte digitale (Italia)
- Francesca Caruso – Assessore alla Cultura, Regione Lombardia (Italia)
- Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura, Comune di Milano (Italia)
- Laurence Fouquette L’Anglais – Delegata del Québec in Italia
- François Bonet – Console Generale di Francia a Milano
- Stefano Lazzarotto – Console Generale di Svizzera a Milano
10,15 – 12,00
SESSIONE 1 – MUSEI E ARTE NELL’ERA DIGITALE
La sessione avrà inizio con una discussione sull’evoluzione dei musei e degli spazi culturali nell’era digitale, approfondendo la crescente presenza di opere d’arte digitali e l’integrazione di tecnologie, dispositivi e modelli innovativi che stanno ridefinendo il modo in cui questi spazi vengono vissuti, il rapporto con il pubblico e la valorizzazione del patrimonio culturale. Musei, centri culturali e spazi espositivi sono ora chiamati a ripensare la propria funzione e identità attraverso modelli sempre più ibridi, in cui la dimensione fisica e l’ambiente digitale coesistono e si integrano.
- Maria Paola Borgarino – Direttrice, Museo nazionale dell’Arte digitale (Italia)
- Patrick Moran – Head of Commercial Strategy & Partnerships, Barbican Immersive (Regno Unito)
- Chiara Casarin – Head of the Digital Center, Fondazione Giorgio Cini (Italia)
- Alessandra Bogi – Creative Producer, Lucid Realities and Unframed Collection (Francia)
- Julie Walsh – Curatrice di arte digitale (Stati Uniti)
- Mauro Salvatore – Direttore, Fondazione Museo Diocesano di Brescia (Italia) con Maddalena Rosa – Cultural Operator (Italia)
12,00 – 12,15
INTERMEZZO ARTISTICO
- Andrea Crespi – Artista (Italia)
14,30 – 16,30
SESSIONE 2 – ECOSISTEMI INTERNAZIONALI
Attraverso casi di studio internazionali, questa sessione rappresenta un’occasione speciale di approfondimento e un’opportunità per i professionisti di scambiarsi idee, offrendo una panoramica comparativa delle iniziative più all’avanguardia nel campo delle esperienze immersive. Un dialogo tra diversi modelli di innovazione e sperimentazione legati alla creatività digitale. L’obiettivo è quello di accelerare la crescita delle industrie culturali e creative del nostro Paese traendo ispirazione dai modelli che stanno emergendo in vari paesi del mondo.
- Sabrina Sammuri: Culture General Manager, Regione Lombardia
- Anaïs Emery – Vicepresidente, La Fondation pour la création numérique (Svizzera)
- Yuelai Ruan – Artista, docente, curatore (Cina)
- Jeanne Dompierre – Direttore esecutivo, XN Québec (Québec)
- Lauriane Albert – International Development Director, KIKK Festival (Belgio)
- Fahad Al Obaidly – Director of Design, Doha Biennial (Qatar)
- Gimo Yi – Senior Curator at ACC / Artistic Director of ACT Festival (Corea del Sud)
Antoine Roland – CEO, {CORRESPONDANCES DIGITALES], co-producer of NUMIX LAB. CEO, Numix Lab (Francia)
16,30 – 16,45
INTERMEZZO ARTISTICO
- Mauro Martino – Artista e scienziato (Usa)
16,45 – 18,00
SESSIONE 3 – DRAMMATURGIA DELLA TELEPRESENZA
Una sessione virtuale organizzata in collaborazione con SAT a Montreal e diretta da Claudio Prati (AIEP | Avventure in Elicottero Prodotti), dedicata all’analisi delle nuove forme di presenza mediate dalla tecnologia, con particolare attenzione agli aspetti performativi, narrativi e simbolici delle esperienze immersive. In questo contesto, l’utente non è più un semplice spettatore, ma parte integrante di un’esperienza in grado di coinvolgere le dimensioni sensoriali, cognitive ed emotive.
- Apertura del collegamento in diretta con la SAT di Montréal: una conversazione tra Maria Grazia Mattei dall’Italia e Jean-Michel Célérier da Montréal. Con il contributo di:
- Claire Paillon – Consulente per lo sviluppo strategico, SAT Montréal (Québec)
- Adriano Martella – Responsabile creativo e direttore creativo, Filmmaster (Italia)
- Ubiqua, danza in telepresenza e realtà virtuale tra Milano e Montréal con Ariella Vidach – Italia/Svizzera e Nien Tzu Weng – Taiwan/Canada
21,00 – 22,00
LIVE SET
nD by Ryoichi Kurokawa (Giappone)
Dopo essersi esibito presso istituzioni e festival internazionali quali la Tate Modern, Ars Electronica e MUTEK, il rinomato compositore giapponese Ryoichi Kurokawa presenterà la prima italiana della sua opera intitolata “nD”, terzo capitolo del progetto “cm:av_c”, che l’artista porta avanti da molti anni. All’interno della performance, i fenomeni del suono e della visione, così come le dinamiche tra astrazione e concretezza e le qualità del significato e dell’insignificanza, prendono forma in una continua oscillazione tra dualità e non dualità. L’opera assume la forma di uno spazio percettivo in cui la nostra esperienza oscilla costantemente tra separazione e inseparabilità. Attraverso l’elaborazione e la fusione di suono e immagine a livello astratto, l’opera genera un’intensa esperienza audiovisiva che coinvolge contemporaneamente la vista e l’udito. Il risultato è un’esperienza sensoriale essenziale, capace di sospendere le consuete esigenze interpretative e di guidare il pubblico verso un rapporto più immediato, diretto e percettivo con l’opera.
MERCOLEDÌ 24 GIUGNO
MEET Theater
10,00 – 10,45
SESSIONE 4 – GLOBAL IMMERSIVE WELLNESS
Un’esperienza condotta da Stefano Tirelli analizzerà l’impatto delle opere digitali immersive sul benessere psicofisico individuale e collettivo. La sessione esplorerà il modo in cui gli ambienti sensoriali, i suoni, le immagini e l’interazione possono influenzare la percezione e avere un impatto neurologico significativo sulla nostra vita.
- Stefano Tirelli – Professor in Sport Sciences and global mindfulness coach (Italy)
11,00 – 12,00
SESSIONE 5 – EXPERIENCE ECONOMY
Una sezione dedicata all’analisi delle produzioni immersive internazionali in vari ambiti dei contenuti culturali e creativi, che esamina come le più recenti innovazioni tecnologiche – tra cui l’intelligenza artificiale – stiano generando nuovi modelli di produzione, mercati emergenti e nuove economie. Il programma esplorerà inoltre esperienze innovative, dalla creazione di opere immersive “site-specific” allo sviluppo di nuovi formati per lo spettacolo e l’intrattenimento.
- Mathieu Gayet – Publishing Director (Francia)
- Alfredo Accatino – Artistic Director, Filmmaster (Italia) insieme ad Adriano Martella – Head of Creative & Creative Director, Filmmaster (Italia)
- Martin Pošta – Curator, Founder & CEO, Signal Group (Repubblica Ceca)
- Corine Meijers – Creative Producer / Founder, Studio Biarritz and Stichting Podium Biarritz (Paesi Bassi)
- Nina Albani – Founder & Executive Producer, AIIO Creative Group (Singapore)
- Ludovica Arci – Co-Founder, SARAVÁ (Italia)
Damian Kirzner – Founder and Director of Mediamorfosis / Director and General Producer of Immersive Mafalda (Argentina) - Alessandro Masserdotti – Co-Founder e CEO, Dotdotdot (Italia)
12,00 – 12,15
INTERMEZZO ARTISTICO
- Fabio Giampietro – Artista (Italia)
12,15 – 13,00
SINTESI E PROSPETTIVE FUTURE
Una sintesi dei punti salienti dell’evento di due giorni e una breve presentazione de “La Soglia Necessaria”, una riflessione teorica sviluppata in collaborazione con il Consolato generale di Svizzera a Milano e la Fondazione Bassetti, che si terrà il giorno successivo presso lo Swiss Corner
- Nicola Felder – Console Generale Aggiunti, Consolato generale di Svizzera a Milano
- Francesco Samorè – Segretario Generale, Fondazione Giannino Bassetti
GIOVEDÌ 25 GIUGNO
Swiss Corner, Via Palestro 2
9,00 – 11,00
La riflessione avviata al MEET durante l’evento “The New Atlas of Digital Art” prosegue allo Swiss Corner, che per l’occasione diventa SWISS CORNER BY MEET. Il Consolato Generale di Svizzera a Milano e la Fondazione Bassetti riprendono il filo conduttore di quelle due giornate: ogni esperienza ha bisogno di qualcuno che la viva, ma a quali condizioni, all’interno di un paradigma immersivo, un soggetto può ancora essere definito tale?
Tre voci provenienti da ambiti diversi – economia, politica e vita comunitaria – porteranno questa domanda oltre l’arte, mettendola alla prova là dove decidiamo, dove lavoriamo, dove viviamo insieme: nel mezzo della nostra immersione nei flussi globali, chi può ancora farsi avanti come soggetto?
