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Memory Coexistence: le opere della rassegna
Memory Coexistence nasce dall’esperienza del City Digital Skin Art festival, un progetto che promuove l’arte digitale come grande evento partecipativo, realizzato in diverse città di Asia ed Europa. Mentre il CDSA Festival 2025 continua a portare l’arte digitale negli spazi pubblici urbani, utilizzando le superfici LED delle città, Memory Coexistence sposta questa ricerca all’interno dello spazio museale, creando così un dialogo tra l’ambiente pubblico e quello istituzionale.
La mostra, curata da Yuelai Ruan, Susa Pop, Maria Grazia Mattei e Dominique Moulon, mette in scena un nucleo significativo di opere provenienti da collettivi e artisti individuali. Le opere affrontano il tema della memoria come uno dei capisaldi antropologici dell’era tecnologica. La tesi è che la memoria ha una dimensione molto privata, intima. Ma è anche un set universale, a cui si accede intuitivamente.
Quattro le sezioni della narrazione: “Risonanza sensoriale e memoria corporea”, “Rigenerazione intelligente della memoria naturale”, “Costruzione della memoria storica e culturale”, “Emozioni collettive attraverso la tecnologia”.
LOUNGE
A Right Hand That Has Lost Its Grace – Una mano destra, imperfettamente modellata, giace immobile. Accanto ad essa, una lampadina a forma di virgola lampeggia dolcemente. Quale sensazione emerge quando questi due frammenti silenziosi si incontrano?
Like a Flower – Questa serie di ritratti colorati artificialmente risalenti agli anni ’60 e ’70, raccolti oggi dai canali pubblici su Internet, sono un modello di “bellezza” di quell’epoca, e rappresentano le caratteristiche delle persone in un momento specifico e un ricordo della storia. Questo metodo di colorazione artificiale e ricalco delle foto ha lo scopo di abbellire l’immagine. I loro volti fanno credere che la differenza tra le foto e le identità reali sia che “le foto, non il mondo, sono diventate lo standard delle cose belle”. Questo significa anche che le foto hanno una certa relazione con questa società, cioè riflettono lo spirito collettivo, la volontà e il controllo di un paese. L’opera intercetta il tempo e ripristina la memoria, consentendo alle persone di avere una comprensione più chiara del tempo che fugge, e risveglia anche una sorta di autocoscienza delle emozioni e dei valori.
Origin – Quest’opera esplora in profondità il rapporto tra tecnologia e natura, virtuale e reale, toccando i riflessi invisibili che accompagnano la continua evoluzione e autocoscienza dell’umanità. Uno schermo LED alto 3 metri si erge verticalmente, perforando l’asse tra cielo e terra. All’interno dello schermo, immagini fluide, generate dall’intelligenza AIGC, si dispiegano come una coscienza invisibile, crescendo e reinterpretandosi all’infinito attraverso il tempo e lo spazio. Allo schermo è attaccata una forma strutturale nera, che riecheggia l’eterna tensione tra terra e vuoto. Qui la tecnologia non è solo uno strumento, ma il risveglio di un’altra forma di vita. Entrando nell’opera, gli spettatori si immergono in un dialogo silenzioso sulle origini, la memoria e il futuro, percependo il fragile bagliore dell’esistenza dove il virtuale e il reale convergono.
Best of CDSA
Confluence – Confluence, un’opera di performance art che intreccia performance dal vivo, installazioni indossabili e video, ha un significato profondamente personale. È la manifestazione di un rituale ideato dall’artista. Mentre intrecciava i lucchetti nei suoi capelli, l’artista cercava di dissolvere i confini tra sè stessa e il “mondo esterno”. Questa performance è un’audace esplorazione dell’interfaccia tra realtà e non realtà, che stimola un discorso sull’interazione tra oggetti ed emozioni. L’opera si ispira alla tradizionale cultura cinese dello zodiaco del “Capodanno lunare”. Durante il Capodanno lunare, gli anziani spesso dicono che sarà un “anno sfortunato”, intendendo che potrebbe esserci sfortuna. Per questo motivo, le persone legano un filo rosso intorno al corpo e i bambini indossano amuleti a forma di pavone per proteggersi. Come esseri umani, siamo un misto di materiale e spirituale. Spesso proiettiamo le nostre emozioni e idee su oggetti comuni, infondendo loro un’essenza spirituale che, a sua volta, influenza noi stessi. In questa sezione, l’artista approfondisce il rapporto simbiotico tra gli esseri umani e gli oggetti che trasportano emozioni e idee, nonché la profonda connessione tra gli esseri umani e il mondo esterno quando vista attraverso la lente di queste idee proiettate.
GALLERY 1
Dancing with the Cosmos – In Dancing with the Cosmos la scena è incentrata su uno spazio virtuale vuoto con un braccio meccanico argentato al centro. Questo braccio meccanico è il tipo più comune di piccolo braccio robotico industriale che si trova nelle fabbriche moderne, aggiornato con un manipolatore di precisione, e rappresenta l’unione tra tecnologia intelligente e danza con il drago dorato, suggerendo l’integrazione della tecnologia contemporanea con la cultura e la civiltà antiche. Questa integrazione può attivare nuove forze, realizzando l’eredità e l’innovazione della civiltà umana e lo sviluppo sostenibile nel futuro. In questo cortometraggio digitale, il pubblico può provare la magica sensazione di danzare con il drago, che quando viene attivato, danza liberamente un simbolo infinito tra i pianeti cosmici. Con il tono romantico della danza del drago orientale, benedice l’umanità, augurando la cessazione dei conflitti e delle lotte, la pace e lo sviluppo.
The Missing Pixel – L’assenza di cellule fotorecettrici nel “disco ottico” al centro della retina umana crea un punto cieco fisiologico nel nostro campo visivo. Tuttavia, proprio come ignoriamo inconsciamente il nostro naso nel nostro campo visivo, il cervello colma automaticamente queste lacune visive fisiologiche. L’artista ha progettato un dispositivo indossabile che utilizza un algoritmo di intelligenza artificiale per tracciare i movimenti oculari dell’utente, catturando e rimuovendo digitalmente le immagini corrispondenti al punto cieco dell’occhio. Questo simula i dati visivi grezzi, non elaborati e non modificati dal cervello, ovvero ciò che i nostri occhi “vedono” realmente. Man mano che la tecnologia digitale diventa sempre più un’estensione protesica dei nostri corpi, ci costringe a riesaminare antiche questioni filosofiche: l’oggettività del mondo rispetto alla percezione soggettiva umana e il modo in cui costruiamo il significato attraverso la cognizione.
Pastoral Light Plan – “Pastoral Light” è un progetto artistico per spazi pubblici avviato da Zheng Jing nel 2022. La sua prima fase si è svolta da luglio ad agosto 2022, durante la quale l’artista ha condotto ricerche sul campo e azioni creative nella regione di Dunhuang. Nell’agosto 2023, la seconda fase, “Pastoral Light: Lingdingyang”, è stata realizzata in un ambiente marino, espandendo la dimensione spaziale del progetto nei territori oceanici. Nel 2025, la prossima serie “Human Utopias” darà il via al capitolo globale di Pastoral Light, promuovendo una metodologia artistica radicata nel nomadismo, nella forma primordiale e nell’immaginazione come mezzo immediato, immaginando il futuro del pianeta attraverso un’arte del movimento, della luce e del pensiero speculativo. Ogni epoca ha bisogno di una luce rinnovata per lucidare i propri monumenti, proprio come lo spirito utopico non è mai una fuga dalla realtà, ma un fiore di speranza che sboccia dal terreno delle difficoltà. Attraverso il lavoro di Zheng Jing, trascendiamo il tempo e lo spazio per testimoniare un desiderio umano condiviso di una vita migliore, attraverso culture, storie e geografie.
GALLERY 2
Tracing AI – L’artista crea architetture digitali lasciate al degrado, invase dalla vegetazione selvaggia. L’essenza dei suoi progetti risiede nella creazione di un confine poroso tra realtà digitale e materiale- L’artista sta sviluppando un’abilità artigianale volta ad approfondire la transizione dalla materia AI alla materia b8 perfezionando le tecniche assistite da macchina. L’uso di un plotter a penna permette di materializzare le creazioni derivate dall’intelligenza artificiale (o algoritmi generativi) in una forma tangibile, fatta di inchiostro e carta.
Unique Windscape – Il vento è il respiro del cielo e della terra: intangibile ma percepibile, senza forma ma rintracciabile. Trascende i confini del tempo e della forma, stabilendo una dialettica eterna tra movimento e immobilità, presenza e assenza. Quando la tecnologia diventa un mezzo per percepire la natura, possiamo usare i dati come un pennello per ridisegnare lo spirito del paesaggio? Non si tratta di una replica della natura, ma della creazione di una seconda natura costruita sui dati tecnologici. Il pubblico, posizionato nel divario tra dati e realtà, è invitato a riconsiderare la definizione di “realtà”. L’opera espositiva è presentata attraverso uno spazio virtuale in live streaming, dove il pubblico interagisce in tempo reale con i dati e l’opera stessa, percependo la seconda natura e la memoria spazio-temporale della pittura paesaggistica tradizionale cinese.
GALLERY 3
BLOOM NGC 5457 – Un colosso di 170.000 anni luce, frantuma lo spazio-tempo in stele a spirale con la sua rivoluzione silenziosa e fragorosa a 200 km al secondo. Ogni filo della sua luce è un emissario che viaggia per 21 milioni di anni attraverso il vuoto. Sebbene la polvere stellare cancellerà le tracce dell’esploratore, quel singolo momento in cui si è guardato nell’abisso ha aperto gli occhi del nulliverso.
Coexistence of Memories: The Art of Interaction between Biological Memory and Digital Memory – Questo lavoro esplora la coesistenza tra la memoria biologica umana e la memoria digitale. Attraverso un dispositivo di induzione elettroencefalografica (EEG), cattura i ricordi biologici del pubblico e li converte in forme visive di memoria digitale. Ogni partecipante può inserire i propri frammenti di memoria nel sistema indossando un dispositivo EEG, generando immagini di memoria personalizzate che vengono integrate nel design complessivo. Man mano che un numero maggiore di spettatori partecipa, l’intera opera continuerà ad evolversi, formando una rete di memoria in crescita dinamica che dimostra le possibilità di sviluppo congiunto della memoria e della tecnologia. Questo lavoro mira a esplorare come le due memorie influenzano l’un l’altra e, in ultima analisi, raggiungono la coesistenza.
IMMERSIVE ROOM
Virtual Nature Study – “Virtual Nature Study” è un esperimento eco-estetico che sfida le visioni antropocentriche, concentrandosi su modelli speculativi di evoluzione naturale non dominata dall’uomo. Enfatizza una relazione simbiotica e di interdipendenza reciproca tra forme biologiche, tecnologia e ambiente. Utilizzando la trasformazione digitale, il progetto crea intersezioni tra il regno umano e quello naturale. L’obiettivo è quello di evocare una profonda risonanza emotiva con la natura, incoraggiando la coesistenza armoniosa tra le attività umane e gli ecosistemi naturali. In definitiva, il progetto immagina un futuro sostenibile e simbiotico che trascende i confini delle specie.
Symphony – Symphony è un’installazione video digitale che esplora le relazioni collaborative e l’equilibrio dinamico, ispirata alle strutture polifoniche della musica sinfonica. All’interno dell’ambiente spaziale, lo spettatore si ritrova immerso in una sinfonia silenziosa composta da forme, luci, ombre e texture materiche. Ogni elemento funziona come una nota musicale: autonomo ma risonante all’interno di un ritmo architettonico più ampio. Piuttosto che presentare l’armonia come uno stato finale, Symphony immagina un ordine di coesistenza in continua evoluzione.
Luminous Icons: Echoes in the Sacred Grottoes – “Searching for caves and creating statues” (Cercare grotte e creare statue) è un mito molto antico che, a causa delle complesse connotazioni che lo caratterizzano, la gente comune non può più sperimentare. La combinazione di arte digitale e tecnologia di realtà mista permette di proteggere e tramandare il patrimonio culturale. In questa esperienza immersiva, la tecnologia di simulazione digitale AI viene utilizzata per la prima volta per mostrare, attraverso contenuti artistici digitali iperrealistici, le scene storiche rappresentate dagli antichi templi e dalle reliquie come le grotte di Dunhuang Mogao, le grotte di Yungang e tanti altri luoghi. Sotto la guida di un piccolo monaco, lo spettatore potrà viaggiare attraverso il tempo e lo spazio antico e moderno.
Unbounded: Future Garden – Sebbene il rapido sviluppo della società abbia portato enormi benefici all’umanità, l’ambiente ecologico ha subito gravi danni e la consapevolezza ecologica delle persone si è gradualmente risvegliata. Il concetto centrale dell’opera è illimitato, che significa eliminare la linea di demarcazione tra persone e piante e renderle un’esistenza continua. In questo “giardino del futuro”, piante ed esseri umani si uniscono in una relazione simbiotica, creando uno spazio artistico che trascende i confini tra l’uomo e la natura
Return of the South – L’opera prende spunto dal fenomeno meteorologico unico del “Ritorno del vento del sud” nella Cina meridionale. Ogni volta che la primavera e l’inverno si alternano, la regione meridionale è improvvisamente calda e fredda, l’umidità aumenta notevolmente, il tempo diventa nuvoloso e soleggiato e la pioggia è incessante. Partendo da questa base, l’artista prova a utilizzare lo spazio immersivo digitale per far sì che il corpo si fonda con la natura, senta l’umidità del mondo esterno che sboccia nei sensi e nella cognizione del corpo.
Coexistence & World-Creation – Forest Shadows · The Whisper of Trees – L’opera è un progetto artistico digitale virtuale che fonde la natura, l’essenza della filosofia zen cinese e le immagini generate dall’AIGC. Esplora il potenziale di coesistenza tra il regno digitale e quello naturale. Le immagini monumentali degli alberi che si muovono lentamente sono una proiezione eterea generata dalla fusione tra modellazione computazionale e intelligenza artificiale, che rappresenta la presenza di entità senzienti. Le forme ottiche moderne rivelano percezioni interiori, amplificando l’espressione visiva delle antiche strutture arboree, o forse avvicinandosi all’illusione o all’allucinazione. Come se emergessero da un inchiostro invisibile, il computer e l’intelligenza artificiale traducono tali concetti astratti in opere eleganti e intriganti.
Clear and Distant View of Streams and Mountains – Un esperimento artistico cyber-cinese esplora la “trascendenza eterea” della pittura paesaggistica della dinastia Song meridionale, fondendo sapientemente i tesori della civiltà italiana con la saggezza profonda delle tradizionali pagode cinesi. Ispirato all’estetica cyberpunk, questo progetto crea un mondo surreale dove realtà e virtualità si intrecciano, interpretando in modo delicato il dialogo, la risonanza e l’amicizia duratura tra le antiche civiltà cinese e italiana. La tecnologia alimenta la tradizione, creando una simbiosi culturale e tecnologica profonda. Mentre gli spettatori si muovono in questo regno dove realtà e illusione si sovrappongono, assistono alla rinascita e fusione del patrimonio cinese e italiano nel mondo digitale, comprendendo come la tecnologia conferisca nuova vitalità alle culture antiche e, allo stesso tempo, come il profondo patrimonio culturale infonda un calore umanistico anche alla fredda tecnologia.
Landscape Theater – L’opera attraversa il passato e il presente, portando nuova luce ai dipinti classici che nel tempo hanno perso la loro brillantezza. Utilizzando la tecnologia moderna, i dipinti prendono vita, andando oltre il semplice movimento: perseguono l’ideale della pittura orientale. Lo spirito originario dell’opera, rivitalizzato dalla luce, si trasforma in un linguaggio moderno che comunica empatia e un messaggio senza tempo. L’obiettivo dell’artista è promuovere la democrazia culturale, dove l’arte è accessibile a tutti, liberando le opere dalle limitazioni delle istituzioni e dei sistemi tradizionali, per farle brillare nella luce digitale.
The Bloom of Mei Lanfang – Questo lavoro integra l’arte digitale con lo spettacolo dell’Opera di Pechino, reinterpretando i classici brani operistici di Mei Lanfang attraverso un nuovo linguaggio visivo. Utilizzando la tecnologia digitale i movimenti stilizzati dell’Opera di Pechino sono stati catturati e trasformati, condensandoli in immagini digitali dinamiche. La creazione mira a reinterpretare l’essenza della cultura tradizionale attraverso i media digitali contemporanei.
Landscape: Verdant Southland – L’opera trasforma la filosofia di Zhuangzi, in particolare il concetto di “Qiwu” (l’uguaglianza delle cose: “La natura e io siamo nati insieme; tutte le cose e io siamo una cosa sola.”), in un linguaggio estetico, creando un’esperienza visiva poetica su più schermi. La filosofia del “Qiwu” esplora la possibilità di un esistere senza ego, cercando l’armonizzazione tra il mondo interno e quello esterno. In questo contesto, il “paesaggio” non è solo un elemento tangibile, ma anche simbolico, che rappresenta l’essenza di questo grande ‘Sé’: un canale che unisce l’umano e il sacro, un regno dove la mente e il mondo materiale si fondono. Il lavoro tenta di armonizzare elementi che sembrano distanti: le foreste montane con gli spazi urbani, la vegetazione con la vita umana.
Echoes, Whispers and Memories
METAMORPH – Ispirata all’opera di Franz Kafka, “La metamorfosi”, l’esperienza presenta una visione distopica dell’essere umano che si è risvegliato oltre l’orizzonte. Lo spettacolo esplora il confine sempre più labile tra umanità e tecnologia, conducendo in un mondo di incertezze.
