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Huang: “Anche nelle circostanze più instabili, fiorire rimane possibile”
Il 10 settembre a MEET ha inaugurato Rising in The Plate Shift, collettiva di opere taiwanesi curata dall’artista Hsin-Chien Huang. L’esposizione presenta cinque opere in realtà virtuale, due proiezioni immersive e due opere video che mostrano come l’arte digitale affronta temi culturali e sociali specifici del contesto taiwanese contemporaneo.
Gli artisti coinvolti nel progetto, anziché arrendersi al caos, trasformano la pressione in immaginazione, la frattura in forma espressiva. L’arte diventa strumento di resistenza e rinnovamento, una voce che emerge dalle faglie geologiche, affermando che anche su terreno instabile la vita può sempre fiorire (scopri di più su Rising in The Plate Shift qui).
Per farci raccontare meglio cosa c’è dietro Rising in The Plate Shift abbiamo intervistato il curatore della collettiva, Hsin-Chien Huang.
In foto: Hsin-Chien Huang
Sulla metafora geologica e la condizione di Taiwan
“Il titolo “Rising in the Plate Shift” è ispirato dalla formazione geologica di Taiwan: la nostra isola è letteralmente nata dalla collisione tettonica. Questa pressione geologica che ha modellato il nostro territorio rispecchia la realtà attuale di Taiwan. Viviamo e sperimentiamo costantemente pressioni da molteplici direzioni.
Questa mostra esplora come gli artisti trasformano il caos in espressione creativa. Così come le forze geologiche hanno plasmato la nostra isola, oggi le spinte culturali guidano Taiwan verso una definizione più chiara di sé. Non ci limitiamo a resistere a queste sfide: le trasformiamo in energia creativa per elevarci, fiorire e creare qualcosa di autenticamente nostro.
Sulla visione curatoriale e la selezione degli artisti
“Ogni artista in questa mostra si confronta con l’identità complessa di Taiwan. Prendiamo “Ekholux”, la mia ultima opera VR. Funziona come quella che definisco un'”arca digitale”: uno spazio dove lo spirito creativo di Taiwan può sopravvivere alla frammentazione culturale. L’opera esplora come l’intelligenza artificiale e le forze post-populiste plasmino il nostro mondo, ponendo domande fondamentali sulla preservazione culturale nell’era digitale.
“The Painted Horizon” rappresenta un’archeologia profondamente personale della memoria. L’artista viene da Matsu, un arcipelago di isole remote che incarnano lo spirito di frontiera di Taiwan. Suo nonno era un pescatore che sopravvisse a un naufragio devastante: fu l’unico sopravvissuto quando la sua barca affondò. Quel trauma divenne il catalizzatore per la sua trasformazione in pittore. La sua storia esemplifica il tema centrale della nostra mostra: come la rottura generi possibilità creative, come la sopravvivenza si trasformi in arte.
Abbiamo incluso anche opere che affrontano le tradizioni spirituali di Taiwan. “Rice Dragon 360” traduce i rituali di culto Hakka nello spazio virtuale, dove il riso tradizionalmente sparso per rappresentare il drago della terra diventa particelle digitali responsive. Solleva domande profonde sull’autenticità spirituale nell’era digitale: può l’energia sacra migrare dal fisico al digitale mantenendo il suo potere trasformativo?”
Sull’arte digitale come resistenza culturale
“L’arte digitale offre un accesso senza precedenti all’esperienza artistica. A differenza dei musei tradizionali, dove devi mantenere la distanza dalle opere, la VR ti invita dentro il mondo dell’artista. Questa intimità crea nuove possibilità per la trasmissione culturale e la comprensione.
Per Taiwan questa tecnologia serve uno scopo cruciale. L’arte digitale trascende i confini fisici, permettendo al pubblico globale di sperimentare la realtà di Taiwan in prima persona. Quando i visitatori indossano visori VR, non si limitano a osservare la nostra cultura: la abitano, la sentono, la comprendono dall’interno.
Questo è particolarmente importante per le generazioni più giovani che potrebbero sentirsi scollegate dalle pratiche tradizionali. Attraverso installazioni interattive come “Digital Deities”, dove la tecnologia AI fonde le immagini dei visitatori con i tradizionali Dei delle Porte, creiamo nuovi percorsi verso la saggezza ancestrale. Non stiamo abbandonando la tradizione: stiamo trovando nuovi modi per renderla viva, respirante, rilevante”.
Sulla posizione tecnologica unica di Taiwan
“Taiwan occupa una posizione affascinante nell’ecosistema tecnologico globale. Siamo fornitori essenziali di semiconduttori che alimentano la rivoluzione dell’IA.
Come artisti vogliamo esplorare il potenziale creativo dell’IA prima che diventi puramente commerciale. Ci stiamo chiedendo: cosa può fare l’IA per l’espressione culturale? Come possiamo usare questi strumenti per preservare e trasmettere la nostra eredità? Come manteniamo l’autenticità umana in un’era di intelligenza artificiale?
La mostra dimostra quest’equilibrio: usa la tecnologia più avanzata al mondo per esplorare preoccupazioni umane senza tempo come identità, memoria, spiritualità, connessione. Stiamo mostrando che Taiwan non è solo un fornitore di tecnologia: siamo innovatori culturali che usano la tecnologia per risolvere problemi umani fondamentali”.
Sul ruolo dell’arte in contesti complessi
“L’arte parla un linguaggio universale. Quando le persone sperimentano le nostre opere VR, comprendono visceralmente la realtà di Taiwan: la pressione, la resilienza, la creatività nata dal vincolo.
Questa mostra non è propaganda: è un’esplorazione onesta di cosa significhi vivere in un mondo incerto. Ogni società affronta pressioni, ma ognuna deve trovare il proprio modo di trasformare quelle pressioni in qualcosa di significativo. L’approccio di Taiwan è distintamente nostro: tecnologicamente sofisticato ma spiritualmente radicato, globalmente connesso ma localmente ancorato.
Speriamo che i visitatori se ne vadano comprendendo che la storia di Taiwan non è unica nelle sue sfide, ma nelle sue risposte. Stiamo dimostrando che anche nelle circostanze più instabili, la scelta di creare, resistere, fiorire rimane possibile. Questo è un messaggio di cui il mondo ha bisogno proprio ora”.
